Leo Rossi - Ketevan World Sacred Music Festival

Following the masters


The Ketevan World Sacred Music Festival will today, February 14, host a concert of Baroque music. The rhythmic tunes will be a real treat for all Bach followers, on Valentine’s Day at the St Monica Church, Old Goa. NT BUZZ catches up with violinist, Leo Rossi who will be playing tunes that promise the audience an enchanting evening
Janice Rodrigues | NT BUZZ
Q: Whenever someone thinks of western classical music, it is very natural to think of Baroque style of music. How easy or difficult is it to recreate music from the genre and the masters?
In my experience I have to say that ever since I was a child I used to hear baroque music on CDs and concerts and I knew instantly that I would love to become a specialist musician in the baroque period. So, when I finished my higher studies in Seville, Spain, I went to Holland (The Hague) to learn baroque violin with Elizabeth Wallfish. I found it very exciting to play the ornaments and improvisations according to that period. It is like a game, enjoying each note of the partitur! When I started playing Baroque music on the violin, it was very difficult initially, but then I got really passionate about the music and now it comes very easily. I used to play romantic music also, but with Baroque I feel more comfortable. 
Q: What according to you is the appeal of this kind of music?
The music is very rhythmic and full of different moods. It is a very exciting and fresh genre of music, even though it was played centuries ago. There are a lot of contrasting notes and you can have a variety of dances to go with that music.
Q: When did you learn music and what led you to be drawn to the violin?
I have an older brother who learned to play the guitar. I would hear him practice and wanted to play the guitar too. My parents enrolled me for music classes where I began playing the piano. My mother then suggested I take up the violin, which I did. I started playing the violin at the age of 11. My parents always liked classical music and took me to concerts, in that sense my music education started much before I went to the conservatory. I have been playing the violin for over thirty years now and it has now become my life. We are a like couple. When you’re passionate about something, you have to compromise and make it possible. The sound of the violin is so heart-warming, it kept me going; I love the expression of the instrument. When you play at concerts, you have listeners coming up to you and telling you that the music has touched their heart, this appreciation keeps me going.

Leo Rossi - Javier Núñez / Noches en los jardines del Real Alcázar 13/08/2015

Leo Rossi violín barroco/  Javier Núñez clave 


El dúo Rossi & Núñez está formado por dos intérpretes de reconocida y amplia trayectoria en la música antigua y que colaboran asiduamente con algunos de los más prestigiosos grupos en el panorama nacional e internacional. Aunque han coincidido en multitud de ocasiones, la idea de llevar a cabo el proyecto del presente dúo es relativamente reciente, teniendo su estreno en la XXXII edición del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS).
El repertorio que abarca el dúo está centrado fundamentalmente en la música del siglo XVIII, en concreto en los compositores de mayor calidad y relevancia de Italia, Alemania y Francia, que escribieron no sólo para violín y bajo continuo sino que también cultivaron las obras para violín y clave obligado.
A violino e basso / El arte de la sonata italiana ca.1700
/ El Barroco tardío

ARCANGELO CORELLI (1653-1713), Sonata I Op.V en Re mayor, para violín y b.c.
Grave/Allegro/Adagio/Grave/Allegro/Adagio - Allegro - Allegro - Adagio - Allegro

BERNARDO PASQUINI (1637-1710), Tastata per lo Scozzese, para clave
ANÓNIMO (ca.1700), Passagagli, para clave

GEORGE FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759), Sonata VI Op. I en Sol menor HWV 364a, para violín y b.c.
Larghetto - Allegro - Adagio - Allegro

ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725), Follia, para clave
FRANCESCO MARIA VERACINI (1690-1768), Sonata I Op. I en Sol menor, para violín y b.c.
Overtura - Paesana - Minuet - Giga


Notas al programa

A finales del s. XVII, la “Accademia dell’Arcadia” se erigía en un centro artístico de gran relevancia en la ciudad de Roma. Fundada bajo el patronazgo de la Reina Cristina de Suecia, esta institución contó con miembros como A. Corelli, A. Scarlatti o B. Pasquini.
Precisamente es  en Roma donde, en 1700, aparece publicado el “Opus V” de A. Corelli. Se trata de un conjunto de once sonatas -tanto “da chiesa” como “da camera”- para violín y bajo continuo (“a violino e violone o cimbalo”), culminado por las célebres variaciones sobre la “follia”. Su equilibrio formal y estilístico, la belleza y lirismo de las melodías en los movimientos lentos así como las exigencias técnicas  que dichas composiciones implicaban para el instrumento las convirtieron en modelos que se imitarían profusamente en Alemania,  Inglaterra y otros países europeos.
Numerosos autores italianos, entre los que podemos destacar a F. Bonporti, A. Vivaldi, F.M. Veracini,  P.A. Locatelli y G. Tartini, o alemanes como G.F. Handel y G.P. Telemann se encuentran entre los compositores más renombrados que cultivaron y desarrollaron el género de la sonata para violín y bajo continuo (“a violino e basso”).

"La Princesa de Navarra"


El Teatro de la Maestranza de Sevilla, dentro del Ciclo de Ópera, presenta el próximo domingo día 17 de marzo la ópera, en versión concierto, 'La princesa de Navarra', de Jean-Philippe Rameau, con la Orquesta Barroca de Sevilla. Esta actividad se desarrolla dentro del marco del Festival Música Antigua de Sevilla, 2013 (FeMÀS).
'La princesa de Navarra' de Rameau sonará el próximo 17 de marzo en el Teatro Maestranza dentro del FeMÀS
En nota de prensa, se indica que 'La princesa de Navarra' es una deliciosa comedia-ballet que se estrenó en el Palacio de Versalles de París el 23 de febrero de 1745 en medio de unas fiestas singularmente suntuosas y con gran presencia musical, según la costumbre de la época, pues durante todo un mes sonó música de Rameau en palacio.
La obra, que permaneció largo tiempo olvidada, narra la reconciliación entre la princesa de Navarra y Gaston de Foix, en un argumento que, en su día, simbolizaba la necesidad de mantener buenas relaciones entre España y Francia.
Así, Hervé Niquet, un destacado especialista en el repertorio barroco francés, vuelve al escenario del Maestranza para dirigir a la Orquesta Barroca de Sevilla en una hermosísima obra que contará con las voces de María Espada, Chantal Santon Jeffery, Juan Sancho, Marc Labonnette y Jesús Vigorra como narrador.


Plantilla orquestal
Violines primerosManfredo Kraemer (concertino), Pedro Gandía Martín, Elena Borderías, Valentín Sánchez
Violines segundos: Leo Rossi, José Manuel Villareal, Miguel Romero, Antonio Almela
Violas I: José Manuel Navarro, Marta Sampere
Violas II: María de Gracia Ramírez, Pablo Almazán
Violonchelos: Mercedes Ruiz, Marta Vila
Contrabajo: Xisco Aguiló
Flautas: Guillermo Peñalver, Rafael Ruibérriz de Torres
Oboes: Molly Marsh, Jacobo Díaz
Fagotes: Quim Guerra, Luis Castillo
Trompas: Jorge Rentería, Rafael Mira
Trompeta: Ricard Casañ
Timbal: José Tur
Clave: Alejandro Casal




Ópera en concierto: “La princesa de Navarra” en el Teatro de la Maestranza
Dónde: Teatro de la Maestranza, Paseo de Cristóbal Colón, 22.
Cuándo: domingo 17 de marzo de 2013.
Horario: a las 20:30 horas.
Coste: entradas entre 28 y 50 euros.

Premios Nacionales de Música 2011


Los premios nacionales de música 2011 han recaído este año en el compositor Alberto Posadas y la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS). Mientras la orquesta ha sido premiada por su "continuado trabajo" en defensa de un repertorio vocal e instrumental especializado con la colaboración de figuras internacionales de la música antigua y en la investigación y recuperación del patrimonio histórico, en Alberto Posadas (Valladolid, 1967), el jurado destaca la evolución de su lenguaje musical, en el que combina la pintura o la arquitectura, y que pone de manifiesto su reciente composición para ballet "Glossopoeia".
La OBS fue creada en 1995 por el norteamericano Barry Sargent y el sevillano Ventura Rico, y en este tiempo se ha situado en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas con directores invitados como Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin o Enrico Onofri.
Además de la intensa actividad que desarrollan en Sevilla y Andalucía, han actuado en Alemania, Francia, Italia, Suiza, y han grabado siete discos, a los que se unirán en breve otros dos, dedicados a Haydn, dirigidos por Christophe Coin, y a Pedro Rabassa, con dirección de Ënrico Onofri.
Posadas estudió música en Valladolid antes de trasladarse a Madrid, donde conoció al compositor Francisco Guerrero (1951-1997), su verdadero maestro y quien le descubrió nuevas técnicas para la creación de la forma musical tales como la combinatoria matemática y los fractales.
La obra compositiva de Posadas está dedicada, casi en su totalidad, al género instrumental representado en todas sus variantes, y en los últimos años ha compuesto para el IRCAM de París, un ciclo de cuartetos de cuerda para el Festival MUSICA de Estrasburgo, y un concierto para saxofón y orquesta para la Orquesta de la Comunidad de Madrid.


CICLO DIVULGATIVO SOBRE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO


La Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla, entidad constituida para apo­yar nuestra actividad, ha organizado, con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), un ciclo divulgativo bajo el nombre de “Instrumentos musicales del barroco”.

Esta actividad pretende dar a conocer al público las particularidades y peculiaridades de algu­nos de los instrumentos que se utilizan en la interpretación de la música antigua, así como los repertorios a los que están dedicados. En cada una de las sesiones se ofrecerá una conferen­cia explicativa contando con la presencia de un intérprete del instrumento de que se trate que, a modo de ejemplos, ofrecerá algunas obras musicales.
14 de junio de 2011, martes
Instrumento: violín
Conferenciante: José Mendoza
Intérprete: Leo Rossi
Lugar: Centro Cultural Santa Clara, Calle Becas s/n
Hora: 20:30
 
LA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA VUELVE AL TEATRO DE LA MAESTRANZA CON UNA PRODUCCIÓN DE “ORFEO ED EURIDICE” DE GLUCK, EN VERSIÓN DE CONCIERTO, BAJO LA DIRECCIÓN DE ENRICO ONOFRI.

La Orquesta Barroca de Sevilla vuelve al Teatro de la Maestranza con una producción propia del “Orfeo ed Euridice” de Gluck, en la versión italiana de 1762, que se ofrecerá en versión de concierto el domingo, día 22 de mayo. El elenco está formado por Carlos Mena (Orfeo), Roberta Invernizzi (Euridice), María Cristina Kiehr (Amor), con la participación del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. El director será Enrico Onofri.

Datos de Interés:
Día de la función:  22 de mayo de 2011
Lugar de la función: Teatro de la Maestranza
Hora de la conferencia previa: 19:30 (Sala de Prensa)
Hora de la función: 20:30
Entradas: Las entradas, con precios entre 22 y 43 euros, pueden comprarse a través de los siguientes procedimientos:
·         A través de la página web del teatro www.teatrodelamaestranza.es
·         En la página web www.generaltickets.com/teatromaestranza/
·         En las taquillas del Teatro
·         Por teléfono llamando al  954 22 65 73.     

  El gusto barroco

  • Centro Cultural de Santa Clara.
  • 20 de Marzo.
FeMÁS 2011 ofrece un concierto en El Centro Cultural de Santa Clara de la mano del grupo Archivo 415
FeMÁS 2011. Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara. El Gusto Barroco. Sevilla y sus Músicos. Archivo 415 & Leonardo Rossi.
- Lugar: Centro Cultural Santa Clara. Calle Becas, s/n (Entrada libre hasta completar aforo)
- Fecha: Domingo 20 de marzo de 2011
- Horario: 12.00 horas
PROGRAMA
William Boyce (1711-1779): Sinfonía nº1
Allegro – Moderato e dolce – Allegro
George Friedrich Händel (1685-1759): Concerto grosso Op.6 nº5 en re mayor
Larghetto e staccato – Allegro – Presto – Largo – Allegro – Menuet
Tomaso Albinoni (1671-1751): Concierto para oboe, cuerdas y continuo en re menor
Op.9 nº2
Allegro e no presto – Adagio – Allegro
John Stanley (1712-1786): Concierto para cuerdas en re mayor
Op.2 nº1
Largo – Allegro-Adagio-Allegro-Adagio – Allegro – Adagio – Allegro
Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Suite de Armide
Overture – Gavotte – Menuet – Marche – Sarabande – Canaries – Passacaille
ARCHIVO 415
Leo Rossi, concertino-director
Raquel Batalloso, Rocío Márquez y Marta Gónzalez, violines primeros
Irene Fernández Eduardo Lucio Villegas, Antonio Peinado, Tatiana Romero , violines segundos
Marina Barredo, María Ramírez, violas
Leonardo Luckert, violonchelo
Irene Gómez y Pedro Ortega, violas da gamba
Miguel Hernández, violone
Noelia Sierra, clave
Jacobo Díaz* y Sergio Hernández, oboes
Rafael Rubérriz, Toni Molina, flautas
Luis Castillo, fagot
Carlos Cansino, percusión

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA 2011

Domingo 20

  • Centro de músicas Históricas Convento Santa Clara
  • 12.00
  • Sevilla y sus músicos
  • El gusto barroco
  • Archivo 415 & Leonardo Rossi

  • Entrada libre hasta completar aforo