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Leo Rossi - Ketevan World Sacred Music Festival

Following the masters


The Ketevan World Sacred Music Festival will today, February 14, host a concert of Baroque music. The rhythmic tunes will be a real treat for all Bach followers, on Valentine’s Day at the St Monica Church, Old Goa. NT BUZZ catches up with violinist, Leo Rossi who will be playing tunes that promise the audience an enchanting evening
Janice Rodrigues | NT BUZZ
Q: Whenever someone thinks of western classical music, it is very natural to think of Baroque style of music. How easy or difficult is it to recreate music from the genre and the masters?
In my experience I have to say that ever since I was a child I used to hear baroque music on CDs and concerts and I knew instantly that I would love to become a specialist musician in the baroque period. So, when I finished my higher studies in Seville, Spain, I went to Holland (The Hague) to learn baroque violin with Elizabeth Wallfish. I found it very exciting to play the ornaments and improvisations according to that period. It is like a game, enjoying each note of the partitur! When I started playing Baroque music on the violin, it was very difficult initially, but then I got really passionate about the music and now it comes very easily. I used to play romantic music also, but with Baroque I feel more comfortable. 
Q: What according to you is the appeal of this kind of music?
The music is very rhythmic and full of different moods. It is a very exciting and fresh genre of music, even though it was played centuries ago. There are a lot of contrasting notes and you can have a variety of dances to go with that music.
Q: When did you learn music and what led you to be drawn to the violin?
I have an older brother who learned to play the guitar. I would hear him practice and wanted to play the guitar too. My parents enrolled me for music classes where I began playing the piano. My mother then suggested I take up the violin, which I did. I started playing the violin at the age of 11. My parents always liked classical music and took me to concerts, in that sense my music education started much before I went to the conservatory. I have been playing the violin for over thirty years now and it has now become my life. We are a like couple. When you’re passionate about something, you have to compromise and make it possible. The sound of the violin is so heart-warming, it kept me going; I love the expression of the instrument. When you play at concerts, you have listeners coming up to you and telling you that the music has touched their heart, this appreciation keeps me going.

Leo Rossi - Javier Núñez / Noches en los jardines del Real Alcázar 13/08/2015

Leo Rossi violín barroco/  Javier Núñez clave 


El dúo Rossi & Núñez está formado por dos intérpretes de reconocida y amplia trayectoria en la música antigua y que colaboran asiduamente con algunos de los más prestigiosos grupos en el panorama nacional e internacional. Aunque han coincidido en multitud de ocasiones, la idea de llevar a cabo el proyecto del presente dúo es relativamente reciente, teniendo su estreno en la XXXII edición del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS).
El repertorio que abarca el dúo está centrado fundamentalmente en la música del siglo XVIII, en concreto en los compositores de mayor calidad y relevancia de Italia, Alemania y Francia, que escribieron no sólo para violín y bajo continuo sino que también cultivaron las obras para violín y clave obligado.
A violino e basso / El arte de la sonata italiana ca.1700
/ El Barroco tardío

ARCANGELO CORELLI (1653-1713), Sonata I Op.V en Re mayor, para violín y b.c.
Grave/Allegro/Adagio/Grave/Allegro/Adagio - Allegro - Allegro - Adagio - Allegro

BERNARDO PASQUINI (1637-1710), Tastata per lo Scozzese, para clave
ANÓNIMO (ca.1700), Passagagli, para clave

GEORGE FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759), Sonata VI Op. I en Sol menor HWV 364a, para violín y b.c.
Larghetto - Allegro - Adagio - Allegro

ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725), Follia, para clave
FRANCESCO MARIA VERACINI (1690-1768), Sonata I Op. I en Sol menor, para violín y b.c.
Overtura - Paesana - Minuet - Giga


Notas al programa

A finales del s. XVII, la “Accademia dell’Arcadia” se erigía en un centro artístico de gran relevancia en la ciudad de Roma. Fundada bajo el patronazgo de la Reina Cristina de Suecia, esta institución contó con miembros como A. Corelli, A. Scarlatti o B. Pasquini.
Precisamente es  en Roma donde, en 1700, aparece publicado el “Opus V” de A. Corelli. Se trata de un conjunto de once sonatas -tanto “da chiesa” como “da camera”- para violín y bajo continuo (“a violino e violone o cimbalo”), culminado por las célebres variaciones sobre la “follia”. Su equilibrio formal y estilístico, la belleza y lirismo de las melodías en los movimientos lentos así como las exigencias técnicas  que dichas composiciones implicaban para el instrumento las convirtieron en modelos que se imitarían profusamente en Alemania,  Inglaterra y otros países europeos.
Numerosos autores italianos, entre los que podemos destacar a F. Bonporti, A. Vivaldi, F.M. Veracini,  P.A. Locatelli y G. Tartini, o alemanes como G.F. Handel y G.P. Telemann se encuentran entre los compositores más renombrados que cultivaron y desarrollaron el género de la sonata para violín y bajo continuo (“a violino e basso”).

Premios Nacionales de Música 2011


Los premios nacionales de música 2011 han recaído este año en el compositor Alberto Posadas y la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS). Mientras la orquesta ha sido premiada por su "continuado trabajo" en defensa de un repertorio vocal e instrumental especializado con la colaboración de figuras internacionales de la música antigua y en la investigación y recuperación del patrimonio histórico, en Alberto Posadas (Valladolid, 1967), el jurado destaca la evolución de su lenguaje musical, en el que combina la pintura o la arquitectura, y que pone de manifiesto su reciente composición para ballet "Glossopoeia".
La OBS fue creada en 1995 por el norteamericano Barry Sargent y el sevillano Ventura Rico, y en este tiempo se ha situado en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas con directores invitados como Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin o Enrico Onofri.
Además de la intensa actividad que desarrollan en Sevilla y Andalucía, han actuado en Alemania, Francia, Italia, Suiza, y han grabado siete discos, a los que se unirán en breve otros dos, dedicados a Haydn, dirigidos por Christophe Coin, y a Pedro Rabassa, con dirección de Ënrico Onofri.
Posadas estudió música en Valladolid antes de trasladarse a Madrid, donde conoció al compositor Francisco Guerrero (1951-1997), su verdadero maestro y quien le descubrió nuevas técnicas para la creación de la forma musical tales como la combinatoria matemática y los fractales.
La obra compositiva de Posadas está dedicada, casi en su totalidad, al género instrumental representado en todas sus variantes, y en los últimos años ha compuesto para el IRCAM de París, un ciclo de cuartetos de cuerda para el Festival MUSICA de Estrasburgo, y un concierto para saxofón y orquesta para la Orquesta de la Comunidad de Madrid.